Пожалуй, лучше всех об этой а также о предыдущих выставках, расскажет журналист, эксперт по культуре МАША ХИНИЧ. Предлагаю ее статью без купюр.
Эта выставка-третья по счету. Первая биеннале искусств и дизайна Тель-Авива «От первого лица. Вторая натура» прошла в MUZA в 2020 году и стало синонимом свежего актуального взгляда на сцену крафта и дизайна в Израиле, черпая немало вдохновения из многолетней приверженности музея материальной культуре Эрец-Исраэль. Вторая биеннале в MUZA прошла весной 2023 года под тезисом «Человек — мера вещей».
На этой, третьей биеннале в музее Эрец-Исраэль — MUZA, основная тема которой — «Труды и дни», будут представлены более 200 работ и проектов израильских художников и дизайнеров. Наряду с центральной выставкой в павильоне Ротшильда экспонаты биеннале будут представлены и в других залах музея, в павильонах постоянных коллекций и на других площадках MUZA. Также в программе биеннале: академические «теплицы», экскурсии, встречи в галереях, международный симпозиум и мероприятия для всей семьи.
Нынешняя биеннале откликается на эту реальность через произведения, исследующие место творчества в моменты кризиса и отражающие ощущения срочности, стойкости и временности. Область крафта и дизайна во всех своих проявлениях раскрывается не только как художественное высказывание, но и как живая созидательная сила — и общественная и социальная. Творчество предстает здесь как акт ответственности — перед человеком, общиной и средой, а также как пространство материального, технологического, исследовательского и практического знания, которое продолжает меняться, развиваться и переосмысливаться.
Тема биеннале 2026 года «Труды и дни» взята из названия эпической поэмы древнегреческого поэта Гесиода «Труды и дни» (VIII в. до н.э.) — одного из древнейших размышлений о «труде», о «деле», понимаемом не только как физическое усилие или ремесло, но и как экзистенциальный акт существования и нравственный поступок.
Написанная как практическое руководство к достойной и справедливой жизни, Ἔργα καὶ Ἡμέραι — эта дидактическая эпическая поэма — обретает сегодня новый смысл: творческий труд открывается как осознанная и неустанная практика стойкости, а порой и сопротивления, — возникающая из стремления предупреждать, защищать и исцелять. В произведении автор обращается к своему брату Персу, прославляя честный труд, критикуя несправедливость и описывая пять эпох человечества. Кстати, согласно Гесиоду, человечество деградирует, и начав с золотого века, когда люди жили как боги, без труда и страданий, «докатились» до века «железного» — современного самому Гесиоду, и нам с вами. Непрерывный труд, несправедливость, страдания. Гесиод говорит, что сам желал бы родиться раньше или позже — настолько тягостна эта эпоха. Мы уже заметили…
Но вернемся к биеннале, к его центральной выставке, которая пройдет в павильоне Ротшильда и которая объединяет более 200 работ и исследовательских проектов в широком диапазоне материалов, медиа и практик — от керамики, стекла и текстиля до промышленного дизайна, визуальной коммуникации, фотографии, видео-арта, а также до экспонатов, сочетающих традиционные ремесла с новыми технологиями, локальное искусство с современным мышлением, материальные процессы с социальной вовлеченностью с акцентом на материальные исследования и экспериментальные практики.
Экспозиция выстроена вокруг тематических векторов, посвящённых труду, природе, идентичности и культурной памяти, времени и преемственности, исследованию и процессу, а также понятиям дома, накопления и принадлежности.
Исследовательский дух, пронизывающий биеннале, особенно подчеркивается в павильонах постоянных коллекций MUZA, для которых были разработаны уникальные проекты в рамках сотрудничества между кураторами музея и художниками. Эти проекты возрождают археологические, исторические и этнографические собрания музея через призму современного взгляда, предлагая живой диалог между материальной культурой прошлого и актуальными творческими практиками.
Музей представляет серию выставок и художественных проектов, развернутых в тематических павильонах. Проекты современных художников вступают в диалог с археологическими и этнографическими коллекциями, предлагая новый взгляд на историю материальной культуры, идентичность и память.
Биеннале искусства и дизайна последовательно представит четыре академических «теплицы» под руководством ведущих израильских вузов. Проекты демонстрируют уникальные подходы и позволяют заглянуть в закулисье рабочих и творческих процессов, основанных на глубоких исследованиях.Три из них будут представлены в галерее «Мигдаль», еще один — в центре Эдмонда де Ротшильда в Тель-Авиве.
Биеннале 2026 года будет сопровождаться академическим каталогом на иврите и английском языке, блогом и аудиогидом.
Программа включает разнообразные форматы: мастер-классы, лекции, кураторские экскурсии, встречи с художниками, междисциплинарные проекты, перформансы и международную конференцию. Ряд мероприятий с участием публики пройдет в саду «Бустан MUZA» им. Джека, Джозефа и Мортона Манделя.
Среди работ, представленных как в павильоне Ротшильда, так и в других залах и павильонах музея, можно найти произведения Веред Ааронович, Яэль Олиэль, Йонатана Ульмана, Энатеш Ялау, Ронит Баранги, Арье Берковича, Висаль Джубран Аль-Укби, Зейнаб Джербии, Мирьям Гамбурд, Май Даас, Инбаль Хоффман, Улы Зейтун, Рафата Хаттаба, Ади Яир, Нобуйи Ямагучи, Итая Яакова, Варды Ятом, Шарон Моро, Эреза Неви Паны, Фуги Наим, Ури Самета, Яэль Ацмони, Хайми Феничеля, Веред Камински, Рецинг Цанг, Эстер Кнобель, Дафны Кафман, Барака Ротема, Таль Шошан, Бориса Шпейзмана и многих других.
В биеннале также включены групповые и совместные проекты, среди которых: коллектив «Зман Тгува» (Время реакции); коллектив «Адраба»; группа «Хилуф Хомарим» (Обмен веществ), состоящая из девяти дизайнеров, творцов и лекторов; HiWAT — проект искусства и дизайна для африканских женщин, ищущих убежище в Израиле; Iota — дизайн ради социальных перемен и другие.
Музей Эрец-Исраэль — MUZA
Биеннале искусств и дизайна Тель-Авива 2026
«Труды и дни»
С 22 апреля 2026 года по 30 ноября 2026 года